Nacido en la Patagonia, Egresado de la ENERC. Editor de cuatro Largometrajes y director de tres cortos, incluido “La piel no es un límite”, seleccionado en Macabro Fich (México), Festival Viña del Mar (Chile), Etreum (Argentina). Ganó Mejor Cortometraje Internacional en Aaargh Film Festival (Bélgica) y Mejor Director en Terror Córdoba (Argentina). Actualmente en postproducción de su largometraje “Retratos el Apocalipsis”, codirigido con Fabian Forte y Nicanor Loreti.

Directora de la Casa del Cine MX.

Fanática apasionada del cine de terror y ciencia ficción.

Realizador y gestor cinematográfico, o Productor ANIMAL Film Fest.

Con más de 30 años de experiencia en producción audiovisual, ha trabajado en cortometrajes destacados como director de fotografía de “Bárbara” (2009), seleccionado en el FICM; dirigiendo “Cambiante” (2019), con más de 85 selecciones; produciendo “Chuparrosa” (2024), actualmente en ruta de festivales; y supervisando efectos visuales en el largometraje “Ángel Caído” (2011). Es Productor de ANIMAL Film Fest y Coordinador General de la Red Michoacana de Festivales de Cine.

Licenciada Ciencias de la Comunicación, amante del cine y la literatura de horror ha tomado distintos cursos, Literatura de Horror con el maestro Ricardo Bernal y Reinventar al vampiro con Adriana Díaz Enciso, ambos cursos en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Seguidora de Macabro desde su primera edición es colaboradora del festival desde el 2012, aportando textos diversos sobre cine de terror, curadurías y homenajes.

Actualmente es productora de “Radio Ciudadana” en el IMER, productora de podcast, colaboradora en el programa “Está Vivo”, conducido por Luisa Iglesias en Reactor 105, en donde habla de temas oscuros. Mención Honorífica en la Bienal Internacional de Radio en 2023.

¡Ah! Y le encanta el gore.

Carlos se distingue por entremezclar lo irreverente con lo macabro, lo absurdo con lo grotesco, para hablar de una realidad que parece más una película de terror. After School marcó su debut como director en Estados Unidos, seguido de su segundo largometraje, Histeria, ganando múltiples premios internacionales. Participó en la película de antología, México bárbaro II, con el segmento Ya es hora, y ha realizado 10 cortometrajes, presentados en numerosos festivales a nivel mundial.

Actualmente es productor del nuevo largometraje del reconocido cineasta Adrián García bogliano Alguien está en la puerta 2025), próximo a estrenarse en festivales de cine.

Directora y co-programadora de “Insólito Festival de Cine Fantástico”. Actualmente en desarrollo de su séptima edición. Con experiencia en cine y audiovisuales en los roles de Asistencia de Dirección de Arte, Decoradora de Set y/o Utilera en largometrajes.

Investigadora y docente. Ganadora de estímulos del Concurso Nacional de Proyectos de Investigación sobre Cine: Resistencia digital de los festivales de cine en el Perú y Latinoamérica. 2020-2021.

Primero que nada soy un cinéfilo empedernido, fan del cine de terror desde que tenía 7 años y después ya me lo tomé más en serio y siempre busqué trabajar en el medio cinematográfico. Tengo mi propio blog de cine llamado Cuadernos de cine en Facebook. Así ya llevo 17 años escribiendo de cine y colaboré 7 años en el Tour de Cine Francés. Actualmente llevo 7 años escribiendo para SpoilerTime. Mi película favorita de terror es Hereditary.

Licenciada en Comunicación con Especialidad en Educación. Docente e investigadora del lenguaje cinematográfico. Actualmente, es Directora General en la sala de exhibición independiente Cinemanía. Se ha desempeñado como docente en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en el área de Industrias Culturales. Es socia fundadora de Verne Cinema, un centro de formación, capacitación y consultoría especializada en la cinematografía. Fue Directora Académica en una institución educativa dedicada al cine y ha trabajado en diversos proyectos publicitarios y de manera independiente como coordinadora de proyectos culturales.

Estudió Ciencias de la Comunicación en Universidad Anáhuac. Luego de una larga lista de actividades en torno a la música, el cine, el internet y el comercio, su interés por compartir el gusto por el séptimo arte lo llevó a crear el concepto del Film Club Café. Es programador de ciclos de cine, conciertos y docente. Desde hace varios años imparte cursos de historia del cine, movimientos cinematográficos, géneros, análisis cinematográfico, y análisis de directores. Ha sido invitado a dar clases y conferencias en diversas Universidades. Actualmente también imparte la materia de cine a estudiantes de la Maestría de Psicoanálisis en Centro ELEIA, así como la materia de Introducción al lenguaje cinematográfico en el Centro de Creadores Musicales para estudiantes de música para cine.

Egresado de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en la carrera de Comunicación y Cultura, complementó su formación con un diplomado en producción cinematográfica en la Universidad de Calgary, Canadá, y una especialización en Narrativas Transmedia por parte de PROCINE y el CENART. Con más de una década de experiencia en la industria, León ha dirigido diez cortometrajes que han sido seleccionados en importantes festivales de cine internacionales, como BLOOD WINDOW, FICG Guadalajara, FIC Monterrey, MACABRO, MORBIDO, Shorts México, FERATUM, entre otros. Actualmente, León está desarrollando su ópera prima, “El Evangelio de María”, y un proyecto cultural sobre mujeres en la Revolución Mexicana, titulado “Crónicas Transmedia: Mujeres en la Revolución”.

Ha trabajado como director, editor y guionista en varios comerciales, videoclips y cortometrajes destacados, incluyendo “¿Quién Muere?” (2021), que obtuvo 15 selecciones en fesSvales internacionales, de las cuales se derivaron 6 reconocimientos, incluyendo Mejor Corto LGBT en el Five Continents Film Festival, y “Descenso” (2023), apoyado por FOCINE, con 30 selecciones en festivales nacionales e

internacionales, de las cuales se derivaron 13 reconocimientos, entre ellos Mejor Corto Mexicano de Terror en Macabro FICH, Mejor Corto de Género Fantástico en Feratum y Mención Honorífica en Aurora. Además, ha sido guionista, editor, asistente de dirección y director de la segunda unidad en diversos largometrajes.

En su faceta académica, Alejandro es docente de guionismo en Cinema Universidad en Puebla, en el Centro de Estudios Cinematográficos INDIE (2007-2009) y en los talleres de

Escribe Cine, A.C., impartidos en los Estudios Churubusco (2014-2015). Fue becario del IMCINE para desarrollo de guion en 2008 y del Talent Campus Guadalajara en 2009.

Este año, Alejandro espera estrenar “Nuevo Testamento,” el primer cortometraje del universo transmedia de su autoría, “Arena Sangrienta,” un mundo noir de lucha libre, criaturas fantásticas y la crudeza de una ciudad podrida.

Cinematógrafo, director, guionista y productor audiovisual, comenzó su carrera actoral a los 10 años y como artista plástico a los 15 años. En 2010, completó un Máster en Guion y Realización de Cine en Valencia, España, donde escribió y dirigió el cortometraje “Cabanyal”.

En Guatemala, escribió y dirigió cuatro cortometrajes: “Pan Dulce”, “Ácido”, “Aguas Amargas” y “Sueños de Humo”. Además, trabajó como director de arte y vestuario en películas como “Puro Mula”, “Aquí Me Quedo”, “Septiembre: Un Llanto en Silencio” y “Memorias de un Aviador”.

Dirigió su ópera prima “El Ojo y El Muro”, que participó en más de 25 festivales internacionales de género y ganó más de 10 premios, incluyendo Mejor Guion, Mejor Película y Mejor Director. En 2023, recibió el Gran Premio Fantlatam a Mejor Director Latinoamericano de Ciencia Ficción.

Ha sido juez en festivales como Buenos Aires Rojo Sangre y Cinefantasy y actualmente está desarrollando sus próximos proyectos de ciencia ficción.

Lucio Ferrante nació en Mar del Plata en 1996. Es editor y agitador cultural. En 2012, su cortometraje Lara and The DEAD Dolls ganó el primer premio en la segunda edición del Festival 1000 Gritos. En 2013 co escribió el guión del largometraje Las mujeres del diablo, película dirigida por Guillermo Martínez. Ese mismo año comenzó a gestionar No Solo en Cines Mar del Plata, conformando un circuito alternativo de exhibición, distribución y proyección de cine argentino en espacios no convencionales. En 2014 fue programador y presentador de la sección Criaturas de la noche: cine fantástico en Argentina en el Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI). Entre 2018 y 2020 programó diferentes ciclos de cine argentino en el Museo MAR – Museo Provincial de Arte Contemporáneo. En 2020 participó en Profundo Suspiro (Cuarto Menguante Ediciones), libro de ensayos en torno al cine de Dario Argento. Es editor de la obra literaria de Dario Argento, conformada por Paura, su autobiografía (2020) y Horror. Historias de sangre, espíritus y secretos (2022), su libro de relatos.|

Apasionada del cine y Maestra en Promoción y Desarrollo Cultural.  Se ha desempeñado como Coordinadora de Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Campus León.  En el Gobierno del Estado de Guanajuato apoyó las áreas de Medios Alternativos, Publicidad e Imagen.  En la Universidad de Guanajuato fue responsable del área de Fomento de la Dirección de Extensión Cultural, Coordinadora General de Seguimiento de Egresados y desde 2009 coordina el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, uno de los espacios de exhibición alternativa más antiguos del país (1958).

Es responsable de la curaduría y operatividad de los ciclos del cine del Festival Internacional Cervantino (FIC), de los Festivales Guanajuato Cine Europeo (GUCE), Festival Internacional de Cine de Horror “Aurora”, Desde la otra banqueta, Muestra de Cine sobre Diversidad Sexual y Muestra de Cortometraje Guanajuatense Ay! Guana Shorts!

Docente del módulo de Gestión del Patrimonio Cinematográfico del Diplomado en Gestión Cultural de la Universidad de Guanajuato. Ha impartido cursos y conferencias sobre temas cinematográficos en diversas Universidades nacionales y en Universidades en Chile y España.

Eduardo San Martín se especializó en Cinefotografía, Producción, Desarrollo de Proyectos y Marketing Cinematográfico en la ESCAC de Barcelona, donde estudió de 2009 a 2013. Desde entonces, ha trabajado como productor y cinefotógrafo, y recientemente ha sido responsable y productor de dos largometrajes y un cortometraje con el apoyo de FOCINE desde 2021. Además, es coordinador de la Licenciatura y Maestría en Cinema. Creador y conductor de ESTUDIO CINE Podcast, y director del FIC BTS, reciente festival especializado en los detrás de cámaras.