Director, Artista visual y diseñador de moda zacatecano reconocido por su labor creativa y aterrizaje de conceptos visuales. Decide tomar la moda, la fotografía y la dirección como una herramienta para crear y lograr materializar su trabajo. Ha dirigido videoclips musicales para Aterciopelados, Alfonso André, Vivir Quintana, Camila Sodi, Descartes a Kant, entre otros, así como diversas campañas comerciales. Ha colaborado con los medios periodísticos de moda más importantes de México y Latinoamérica.

 (Ciudad de México, 3 de abril de 1976) es investigador, escritor, tallerista, realizador, y distribuidor cinematográfico, bajo la máscara se esconde un Licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Ha propuesto el estudio del cine de luchadores como género cinematográfico, ofreciendo conferencias, curando ciclos y muestras fílmicas para centros culturales, museos y festivales de cine. Evolucionó pasando de ser el crítico al director enmascarado! al estrenar sus documentales Arena Azteca Budokan (2014) y Sangre, Sudor y Llaves. Coliseo Coacalco (2016) co realizado con Guinduri Arroyo. Actualmente tiene en postproducción el documental La Femenil sobre la lucha libre femenil en México y la Arena Femenil de Monterrey. De 2020 a 2023 ha sido ponente para distintos talleres de cine de género y fantástico nacional e internacional para Comunidad Cultura UNAM.

Licenciada Ciencias de la Comunicación, amante salvaje del cine y la literatura de horror ha tomado distintos cursos, Literatura de Horror con el maestro Ricardo Bernal y Reinventar al vampiro con Adriana Díaz Enciso, ambos cursos en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Seguidora de Macabro desde su primera edición es colaboradora del festival desde el 2012, aportando textos diversos sobre cine de terror, curadurías y homenajes.

Actualmente es productora de “Ciudadana 660” en el IMER, productora de podcast, hace locución y participa en el programa “Está Vivo”, conducido por Luisa Iglesias en Reactor 105, en donde habla de temas oscuros. ¡Ah! Y le encanta el gore.

Estudió Ciencias de la Comunicación en Universidad Anáhuac. Luego de una larga lista de actividades en torno a la música, el cine, el internet y el comercio, su interés por compartir el gusto por el séptimo arte lo llevó a crear el concepto del Film Club Café. Es programador de ciclos de cine, conciertos y docente. Desde hace varios años imparte cursos de historia del cine, movimientos cinematográficos, géneros, análisis cinematográfico, y análisis de directores. Ha sido invitado a dar clases y conferencias en diversas Universidades. Actualmente también imparte la materia de cine a estudiantes de la Maestría de Psicoanálisis en Centro ELEIA, así como la materia de Introducción al lenguaje cinematográfico en el Centro de Creadores Musicales para estudiantes de música para cine.

Cinematógrafo, director, guionista y productor audiovisual. En 2010 estudia un Maste de guion y realización de cine en Valencia, España. Escribe y dirige el cortometraje Cabanyal en España. En Guatemala escribe y dirige cuatro cortometrajes, Pan Dulce, Ácido, Aguas amargas y Sueños de humo. También es director de arte y vestuario como Puro Mula, Aquí me quedo, Septiembre: Un llanto en silencio, Memorias de un aviador y de videoclips de artistas como Malacates, Trebol Shop y Kontra.

En 2002 lanza su ópera prima, El Ojo y El Muro con el cual participa en más de 20 países.

En este momento se encuentra creando un universo de ciencia ficción gobernado por Inteligencia Artificiales a través de sus proyectos Celeste, Higienopolis y Luto, todos conectados al universo de El Ojo y El Muro en distintos lugares del mundo.

(Buenos Aires, 7 de mayo de 1986), es un director, guionista, editor y productor de cine de género, dos veces ganador del Blood Window Lab en Ventana Sur.

Conocido internacionalmente por su segunda película Lo Inevitable (Juana Viale, Daryna Butryk, Luciano Cáceres, Javier Godino y Carlos Portaluppi), que fue lanzada comercialmente en Latinoamérica por AMC Networks como película destacada. El Film también se encuentra disponible en diferentes plataformas para Italia, Taiwán, Rusia, Francia y Bélgica. Actualmente, Fercks se encuentra en etapa de desarrollo de su nueva película Intruder Eyes.

Cineasta mexicano nacido en Pachuca, Hidalgo. Ha escrito, dirigido y producido cine de ficción y documental. Destacando títulos como: “Cerca del olvido” (largometraje documental) y “Estrellas errantes” (cortometraje de ficción). Se ha desempeñado como escritor cinematográfico. Ha sido columnista en distintos medios impresos y digitales en la República Mexicana. Actualmente publica la columna “Desde el proyector”, en el Diario AM. Además de colaborar en distintos medios como especialista en cine. En el año 2017 fundó el Festival Internacional Cine de América en Hidalgo (FICAH), mismo que actualmente dirige. En el 2022 fundó Fictio Sci-Fi Film Festival (Fictio Mx), festival mexicano de cine de ciencia ficción, el cual ha celebrado 2 ediciones. Desde el año 2001 ha ofrecido conferencias de cine para universidades y congresos de diferentes disciplinas. Además, ha participado como jurado en diferentes festivales cinematográficos.

Miguel Tejada-Flores es un guionista y un productor y creador de Horror y Sci-Fi. Entre sus obras incluyen “Screamers”- “Fright Night II” – “Beyond Re-Animator” y “Frankenstein’s Army”. Creó y produjo la serie Zombie “S.O.Z.: Soldados o Zombies” que se estrenó mundialmente en Amazon.

Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Anáhuac del Norte, con especialidad en medios masivos, hizo su tesis sobre Metallica. Ha trabajado como productor y editor en empresas como Televisa y HBO. Actualmente es Director de Creatividad y Relaciones con Afiliados en Digital Media Distribution. Crítico de cine y series de televisión independientes para CINDIE con los videos “George Recomienda”. Amante del cine, la música y la fotografía.

Alejandro Valle es realizador cinematográfico, animador, guionista, diseñador y director de arte digital con una trayectoria de más de treinta años de experimentación narrativa. Su ópera prima “Historias del Desencanto” estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el 2004 fue exhibida en más de 20 festivales de cine nacionales e internacionales y se estrenó en salas cine en el 2005 y recibió el premio especial del jurado en FANTASPORTO Portugal en el 2007. En el año 2011 recibió el premio ARIEL de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a los mejores efectos visuales por su trabajo en “Las Buenas hierbas” de María Novaro. En el año 2017 estrena el largometraje “La habitación” (Tales of Mexico) de Machete Producciones donde dirige uno de los ocho episodios al lado de siete reconocidos directores mexicanos. Recientemente colaboró en el multipremiado documental animado “Home is somewhere else” de Carlos Hagerman y Jorge Villaobos. Actualmente radica en la CDMX donde desarrolla LA ONIRICA como laboratorio cinematográfico, entro del cual desarrolla la ficción fantástica “El hombre de la arena” gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2022.

Nacido en la Ciudad de México, Fabio Colonna estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, tiene un diplomado en Cinematografía en Arte 7 (México), un diplomado en Cine en NYFA (Los Ángeles), así como posgrado de guion en la Facultad de Cine (México). Ha realizado múltiples talleres de dirección de actores con el director de cine Luis Mandoki, así como diversos cursos de guion con el cineasta Michael Rowe. También ha asistido en diversas clases y cursos con guionistas como Alfredo Mendoza y Patricio Saíz. Fabio ha dirigido diferentes cortometrajes y mini series como “Me Gusta Más Crudo” (2014), “Polvo” (2015), “Sweet Caroline” (2015), “Cruel Perdón” (2016), Snap Payaso (2017), “Brotherhood” (2018), “UNHEIMLICH” (2021) y “La Miserable Existencia de Dos Escorpiones” (2022). De igual manera ha producido diferentes proyectos, entre los que destacan Satanic Hispanics (2022) y el segmento de “God of Death”, de la antología de VHS85 (2023), de la directora Gigi Saúl Guerrero. Es socio y cofundador de la productora Reserva Films, junto con sus socias Rejaz F. Guizar y Arantxa Suárez desde el 2014.

Ha trabajado como realizadora audiovisual desde 1994, centrándose en los géneros experimentales y de ficción. Completó sus estudios en el Departamento de Televisión y Video de la Universidad de Guadalajara y luego en el Centro de Arte Audiovisual.

Ha recibido múltiples becas y apoyos para la producción de su trabajo como la Beca de Jóvenes Creadores (FONCA 1999 y 2003) , la Beca Estatal de Jalisco (1997 y 2004) y el Apoyo a la Producción Audiovisual de Secretaría de Cultura de Jalisco (2005).

Ha desempeñado roles en proyectos audiovisuales como coordinadora de edición “CineSecuencias tv”, “LA AZAROSA vida de los Estudios Churubusco”  y Click TV entre otros. Colabora con el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México MACABRO, en la realización del cineminuto.

Su trabajo ha sido exhibido en museos y festivales de todo el mundo, incluyendo el Museo Guggenheim de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival de Cine de La Habana.

Director Ejecutivo del Cecehachero Film Fest. Productor audiovisual. Estudió Comunicación en la FES Acatlán y producción cinematográfica en el CCC. Fundador y director ejecutivo del Cecehachero Film Fest – Festival Internacional de cine del CCH de la UNAM con seis ediciones celebradas y presencia en México, Francia, España y Perú. Ganador del FONCA 2021. Coautor del libro Cecehachero Film Fest, el Poder de las historias. Acreditado en la 75 edición del Festival de cine de Cannes en 2022.

De 2020 a 2022 coordinó Cine, Teatro y Artes Visuales en el departamento de Difusión Cultural en la Dirección General del CCH.

Es fundador y director del Festival Internacional de Cine de Horror Aurora.

Diseñador y artista visual cuya obra es el resultado de varios años de búsqueda en donde el vector principal gira entre el horror sobrenatural, la fantasía y la ciencia ficción.

Ha colaborado como diseñador de personajes para producciones audiovisuales independientes y ha ilustrado dos relatos para el escritor Bernardo Esquinca y algunos productos gráficos para la banda de Metal Agony Lords. Escucha THE CURE 24/7.

IG:alejandromontessantamaria

Periodista cinematográfico egresado de la UNAM con más de diez años de experiencia en la industria. Colaborador de MVS Noticias, con Ana Francisca Vega, e Imagen Multicast, con Yuriria Sierra. De 2012 a 2022 fue editor de Cine PREMIERE, la revista y el sitio web más importante de México sobre cine, televisión y streaming. A lo largo de su trayectoria, ha sido jurado de importantes festivales cinematográficos en México, como Macabro, y ha entrevistado a grandes personalidades, tanto nacionales como internacionales, como Guillermo del Toro, Margot Robbie, Rodrigo Prieto, Mark Hamill, Tatiana Huezo, Harrison Ford, Felipe Cazals y Diego Luna, entre muchos otros. Autor de Paz Alicia Garciadiego: Filmando con la palabra, libro que forma parte de los Textos de la AMACC, la Academia Mexicana de Cine. Ha colaborado en Aristegui Noticias, Forbes, TV UNAM y en la Revista de la Universidad de México, el periódico El Sol de México y las emisoras radiofónicas Exa FM, Radiorama y W Radio.